Tavole rotonde, mostre e workshop firmati Photographers.it in collaborazione con Istituto Italiano di Fotografia, Officine Fotografiche, Obiettivo Reporter e Profoto (Grange):
www.photographers.it/photographersdays

Starring, società editrice di Photographers.it, presenta la nuova edizione dei PHOTOGRAPHERS DAYS.
Con il nostro network e grazie all’aiuto dei nostri partner (Istituto Italiano di Fotografia, Officine Fotografiche Obiettivo Reporter), il supporto tecnico di Grange/Profoto ed il contributo in veste di progettazione e consulenza di Mariateresa Cerretelli è nato il progetto attuale, che nella prossima edizione si declina appunto su due location a Milano e una a Roma.
La fotografia viaggia a ritmi serratissimi e coinvolge un pubblico sempre più vasto. Alla luce di questa realtà e visualizzando le nuove frontiere della tecnologia fotografica, i Photographers Days offrono gli strumenti per individuare e approfondire il proprio linguaggio espressivo. La manifestazione si svolgerà a Roma nei giorni 18, 19, 20, 21 e 22 gennaio 2012 e a Milano nei giorni 25, 26, 27, 28 e 29 gennaio 2012.
I “giorni dei fotografi” saranno organizzati in percorsi dedicati con seminari, workshop, tavole rotonde e presentazioni. Vi saranno eventi aperti al pubblico offerti gratuitamente e altri con registrazione obbligatoria e a pagamento.

Roma
L’opening a Roma si terrà mercoledi 18 gennaio alle ore 15:00, presso Officine Fotografiche – sede principale dei Photographers Days – con una tavola rotonda dal titolo “La fotografia nel 2012 – Come vivere di fotografia nell’era della crisi” che vedrà presenti numerosi esperti del settore.
Seguirà alle ore 17:00 l’inaugurazione di una grande mostra antologica “Sguardo Italiano dagli anni ’50 ad oggi” a cura di Photo ltd: una selezione di 30 immagini dagli archivi di Photo ltd, dai grandi maestri (Uliano Lucas, Tano d’Amico, Giorgio Lotti, Sandro Becchetti) fino ai nuovi talenti.
Giovedì 19 gennaio, alle ore 10:00, la tavola rotonda “Photo Art – tecniche e mercato” con la partecipazione di numerosi esperti del settore.
A seguire, alle ore 14:30, un interessante seminario dell’avvocato Salvo Dell’Arte, noto esperto sul copyright in fotografia, che parlerà della difesa della fotografia on line: come evitare la copia delle immagini, come controllare sul web il copyright, come difendere e tutelare la fotografia d’autore.

Milano
A Milano si apre mercoledì 25 gennaio alle ore 15:00 presso l’Istituto Italiano di Fotografia – che ospiterà i Photographers Days – con la tavola rotonda “La fotografia nel 2012 – Come vivere di fotografia nell’era della crisi” con la presenza di numerosi esperti del settore.
Seguirà alle ore 17:00 una preview con una proiezione delle opere della mostra Oggetti Quotidiani su schermo cinematografico.
Giovedì 26 gennaio, alle ore 10:00, tavola rotonda “Photo Art – tecniche e mercato” con la presenza di numerosi esperti del settore.
Alle ore 14:30 il seminario di Salvo Dell’Arte, avvocato e noto esperto sul copyright in fotografia, dal titolo “Difesa della fotografia on line”: come evitare la copia delle immagini, come controllare sul web il copyright, come difendere e tutelare la fotografia d’autore.
Sempre giovedì, alle ore 17:00, presso OR Gallery, lo spazio espositivo di Obiettivo Reporter verrà inaugurata la mostra “Oggetti Quotidiani” preceduta da una tavola rotonda con la presenza di Gigliola Foschi e dei tre autori sul tema della mostra.
Domenica 29 gennaio, nella sede di Obiettivo Reporter, FotografiSenzaFrontiere sarà ospite dei Photographers Days con due interventi: nel primo, alle ore 11:00, verrà presentato il libro “Memoria”, foto di Giorgio Palmera e testo dell’antropologo Gino Bianchi; dopo pranzo, alle 14:30, Giorgio Palmera (presidente) e Paola Riccardi (Vice-presidente) presenteranno l’attività della onlus FotografiSenzaFrontiere.
Seguirà alle ore 18.00, sempre da Obiettivo Reporter, la presentazione del libro Afghanistan CameraOscura di Kash Gabriele Torsello, fotografie, interviste e testimonianze inedite che ripercorrono l’Afghanistan dal Kyber Pass a Kabul, Khost, Badakshan, Kandahar, Lashkar-Gah e Musa Qala.

I workshop
Tra giovedi e domenica sono inoltre previsti per le due tappe seminari/workshop a pagamento e a numero chiuso.

YOU REPORTER – il fotogiornalismo, oneri e onori
Roma
- Workshop con Federico Mininni (Art e Photo Editor di E- Emergency ) sul fotogiornalismo ad uso editoriale. Come si costruisce un reportage per una testata giornalistica, l’editing e la pubblicazione.
Dall’ideazione del progetto alla realizzazione
- Due Seminari con Pietro Masturzo e Davide Monteleone sul tema “Essere fotogiornalista oggi”. Come si raggiungono i teatri di guerra e di crisi. I servizi assegnati e le onlus
Milano
- Workshop con Federico Mininni (Art e Photo Editor di E- Emergency ) sul fotogiornalismo ad uso editoriale. Come si costruisce un reportage per una testata giornalistica, l’editing e la pubblicazione.
Dall’ideazione del progetto alla realizzazione.
- Seminario con Samuele Pellecchia (fotoreporter) “Essere fotogiornalista oggi” . Come si raggiungono i teatri di guerra e di crisi . I servizi assegnati e le onlus . Con interventi sulle diverse opportunità in Europa di Simone Perolari (Lavorare a Parigi) e Cristian Sinibaldi (Lavorare a Londra).
- Ciclo di incontri con PhotoEditors di fama internazionale da Obiettivo Reporter: seminari e letture portfolio con Marián Ramírez Paynter, Photoeditor di Hola, Arianna Rinaldo, Redattore Capo di Ojo de Pez, e Manila Camarini, Photoeditor di D-LaRepubblica.

CROSSING PHOTOGRAPHY – progettata, istantanea, mobile, up-to-date.
Roma
- Workshop con Maurizio Galimberti, Fotografia Istantanea e la pellicola PZ Impossible
- Workshop con Luciano Bobba – Iphonography, Creatività per Mobile Photography.
- Corso con Valerio Spada – Autoproduzione e progettualità, l’abilità di comunicare se stessi e la propria personalità attraverso la fotografia.
Milano
- Workshop con Maurizio Galimberti – Fotografia Istantanea e la pellicola PZ Impossible
- Workshop con Erminio Annunzi – Toys Camera e Photoshop Analogico, Holga mon amour
- Workshop con Gabriele Croppi – Metafisica del Paesaggio Urbano, allenare lo Sguardo
- Workshop con Luciano Bobba – Iphonography, Creatività per Mobile Photography.
- Corso con Valerio Spada – Autoproduzione e progettualità, l’abilità di comunicare se stessi e la propria personalità attraverso la fotografia.
-
Il programma dei singoli eventi, tutte le informazioni utili e il form di partecipazione sono reperibili alla pagina:
www.photographers.it/photographersdays

Per maggiori informazioni:
Starring – Angelo Cucchetto
02 5390785 | 335 5326154 | info@star-ring-it

Distribuzione comunicati stampa internet
Comunicati-Stampa.com / Pivari.com
fabrizio (at) pivari.com

Obiettivo Italia vuole coinvolgere tutti i lettori del network Corriere della Sera.it in una grande iniziativa di respiro nazionale, volta a creare una raccolta fotografica che rappresenti il territorio italiano e tutte le realtà comunali che lo compongono, dalle metropoli ai piccoli borghi passando per le città del tessuto provinciale.   
Lo spirito dell’iniziativa risiede nella struttura stessa del Belpaese, un delicato sistema di equilibri fatto di diversità e di analogie, di armonia e di contrasto, di unità nazionale e di individualismo territoriale.

I lettori del network Corriere della Sera.it saranno chiamati a esprimere attraverso la fotografia cosa rende unico il proprio territorio, rappresentato dal proprio comune di residenza, di villeggiatura, di adozione, di provenienza o semplicemente di “affinità”; sarà infatti possibile concorrere con foto rappresentative di tutti gli 8.092 comuni che attualmente compongono la nazione italiana, senza nessun vincolo di territorialità.

Obiettivo Italia durerà quattro mesi, terminando il 20 gennaio 2012. Il concorso prevede sei categorie di partecipazione, di cui quattro relative alla grandezza dei comuni (piccoli borghi, paesi di provincia, centri urbani, grandi città) e due tematiche (folklore e sagre, fotografie storiche). Al termine del concorso verranno premiati gli autori delle foto più belle e rappresentative per ciascuna categoria di partecipazione e verrà assegnato il premio speciale Obiettivo Italia.

La piattaforma online che ospiterà il concorso permetterà di visualizzare le fotografie dei comuni italiani e di votarle; ogni mese è prevista anche la premiazione sia delle foto più apprezzate dai lettori che dei “votanti” più attivi.

Oltre alle photogallery saranno attivi la sezione per “eventi e mostre” e un blog personale con possibilità di moderazione.
Viene offerta la possibilità di condividere i contenuti sui social network ( Facebook,Twitter, Google+1…).
I siti realizzati con site-photographer sono compatibili con le piattaforme Windows, Mac, Iphone/Ipad ed Android.
L’interfaccia della gestione del sito è interamente in italiano ed un video tutorial vi guiderà passo passo alla creazione del vostro sito fotografico.

site-photographer è adatto sia ai fotografi professionisti che ai foto-amatori: puoi vedere la demo collegandoti a questa pagina.
site-photographer è un servizio di conceptio srl, azienda italiana attiva da oltre 12 anni specializzata nello sviluppo software e web marketing.

" … L’arte è ricerca continua, assimilazione delle esperienze passate, aggiunta di esperienze nuove, nella forma, nel contenuto, nella materia, nella tecnica, nei mezzi. …” – Bruno Munari .
 
Sabato 14 maggio alle 18.00, presso Chiostro Istituto De Pino di Maratea (PZ), si inaugura la collettiva Fotografia d’Autore. La mostra è l’anteprima di Arteknè (Mostra Mercato Internazionale Arti Contemporanee) ed è a cura di Giuseppina Travaglio con il Testo critico di Dario Ciferri.
Gli artisti che espongono sono: Karin Andersen, Giovanni Battimiello, Piero Chiariello, Roberto Cicchinè, Gigi Cifali, Peter De Boer, Danilo De Mitri, Armando Fanelli, Fenis-NòART, Emilio Maroscia, Carla Mattii, Antonio Montano, Sabrina Muzi, Silvestro Reimondo, Stefania Ricci, Mimmo Rubino, Marco Scozzaro, Rita Soccio, Rita Vitali Rosati.
 
La parola fotografia deriva da due parole greche: foto (phos) e grafia (graphis). Fotografia significa quindi scrittura (grafia) con la luce (fotos). Verso la fotografia, ruotano molti artisti appartenenti a movimenti diversi (arte concettuale, land art, body art, performance), interessati soprattutto alla critica d’arte, all’indagine estetica e all’approccio strutturalistico, adottando nuovi criteri di lettura e di giudizio che istituiscono legami sempre più stretti fra arte e percezione e arte e psicologia.
Oggi , più che mai, la fotografia è diventata una vera  espressione artistica.  è con l’arte Concettuale che la fotografia si stacca da ogni legame con la realtà pittorica e dalla  riproduzione della bellezza naturale del paesaggio in sé e per sé, per acquisire gradatamente un linguaggio suo, non legato a tecniche particolari. Oggi con l’avvento del digitale è cambiato in parte il mondo della fotografia. L’analogico e il digitale sono però due correnti di pensiero totalmente differenti dove l’uno non esclude l’altro. Il bravo fotografo è un artista eclettico. Lo stato emozionale  di ciascuno crea quell’immagine unica ed irripetibile che si chiama “Opera d’Arte”.  Con  “Fotografia d’Autore”  si vuole rendere omaggio a questa forma di arte . Fotografie essenziali, lente, di ampio respiro, forti, definite, analogiche,  digitali che immortalano solo la visione dell’artista, quella piena  di stupore che nasce da uno sguardo contemplativo, dalla scoperta di un angolo visivo particolare, da ciò che il fotografo riesce a vedere nel profondo, queste le opere presenti a “fotografia  d’autore”.

In occasione dell’ Opening
 14 maggio 2011 ore 20,00
 
 
Performance dell’artista Giacomo Montanaro, presentato dalla Galleria Il ritrovo di Rob Shazar

Cura Giuseppina Travaglio
Testo critico di Dario Ciferri
Maratea Chiostro Istituto De Pino
Dal 14 maggio al 2 giugno 2011
Opening: sabato 14 maggio ore 18,00

www.artekne.com
info@artekne.com

“«Quando si volesse innamorare qualcuno, chi sa come si potrebbe fare?» (Novalis – Frammenti)
Trarre spunto dalle parole di Novalis per cogliere un po’ dell’incanto, del mistero e del desiderio d’abbandono che solo il sentimento amoroso è capace di suscitare. Interrogarsi sull’amore quasi a volerne carpire il senso, comprendere il meccanismo, conoscere la natura.
Fonte d’ispirazione costante dell’uomo, tale sentimento, in questa doppia personale, arriva ad indossare abiti dalla foggia d’oggetti, permane in voci e note nell’ambiente, rimane avvolto, come stretto nell’impalpabile bava del ragno, negli sguardi indiscreti e nei dettagli minimi che le fotografie racchiudono. Un tema con cui le artiste coinvolte, nonché chi scrive, hanno scelto di confrontarsi nonostante (o forse proprio per questo) l’abuso e la banalizzazione a cui viene quotidianamente sottoposto.
In “Fall in love” Maria Chiara Calvani si muove all’interno delle dinamiche dell’innamoramento. Estrae stralci di interviste, immagini e registrazioni audio da preziose testimonianze originate da una domanda spiazzante. Racconti privati il cui centro emotivo risiede in oggetti inanimati, alcuni dei quali fisicamente presenti nello spazio espositivo.
In “Scripts for love stories” Alba Rossi, tra cortocircuiti spaziali e salti temporali, consegna trame per storie mai scritte. L’artista costituisce sequenze che mostrano particolari dotati d’estrema delicatezza, dove compaiono anche i volti di persone a lei care. Nei suoi scatti, stampati in piccole dimensioni, trovano espressione le infinite sfaccettature del sentimento amoroso.
I due interventi, in maniera diversa, posano la propria attenzione su parti marginali della realtà, finendo per individuare nel frammento l’unità di misura dell’esistenza”.
(Cristina Petrelli)

Una nuova rassegna per il sedicesimo anno di attività, in una Galleria Marconi rinnovata nella forma ma fortemente radicata nella sostanza del proprio percorso di ricerca, già questo sembrerebbe Troppo. Ma non ci può bastare. La speranza è lavorare ancora con la coerenza, la testardaggine e la voglia di crescere, restando sempre al passo con i tempi, cogliendo idee e mutamenti della nostra epoca, e anche questo sembrerebbe Troppo. Non c’è arroganza, né immodestia, ma la rassegna 2010 2011 si intitola proprio Troppo! La Galleria Marconi esagera!, perché in un mondo dove la crisi è presente e tocca purtroppo la vita di milioni di persone, dove tutti noi siamo sottoposti a tagli e a restrizioni dei diritti fondamentali, abbiamo avvertito il desiderio di debordare, non solo fisicamente.

scheda tecnica/technical card
 
curatore/curator by Cristina Petrelli
testo critico/art critic by Cristina Petrelli

ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca
fotografia/photography Marco Biancucci©
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci
progetto grafico/graphic project maicol e mirco
webmaster: http://www.siscom.it

dal 8 maggio al 5 giugno
from 8th may to 5th june
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m.

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/

Il fascino della città eterna sullo sfondo e la sensualità di Evelina Manna in primo piano. Per il numero speciale di maggio l’edizione inglese di GQ ha scelto la top model ed attrice italiana per parlare di quello che sta succedendo nel nostro Paese. Lei però difende l’Italia dall’accusa di essere solo il Paese del bunga bunga e a Tgcom svela i suoi progetti futuri.

Una donna italiana sulle pagine della più famosa rivista inglese GQ. Com’è stato tornare a posare come modella?
E’ stato un vero onore soprattutto perché cercavano una bellezza glamour per foto artistiche, dove si evidenziasse l’arte più che le semplici curve. Tornare alle mie origini di modella mi ha fatto ritrovare il mondo elegante e di classe che è quello del fashion.

Nessun accenno al bunga bunga?
Certo. Hanno tentato di sfruttare questo momento “volgare” come lo chiamo io, per screditare il nostro paese, ma io ho risposto: “C’è ben altro di più importante in Italia: moda, arte, cultura, etc… D’altronde la satira inglese è notoriamente la piu feroce ancor di più lo è con la propria classe dirigente.

Infatti hanno scelto una bellezza nostrana come la tua per il servizio su GQ UK.
Mi e’ piaciuto lavorare anche con Simon Emmett, che al momento è uno dei migliori fotografi al mondo che ha immortalato celebrità del calibro di Rihanna.

Dal video di backstage si nota il tocco di classe del regista. Avevi nostalgia di questo mondo visto che negli ultimi anni sei passata prima al teatro poi alla fiction?
Fin da ragazzina avevo chiara che differenza ci fosse tra foto di qualità e il resto. Ho cominciato a fare la modella perché sono stata notata all’uscita dell’università quando ancora frequentavo il primo anno di filosofia. Poi è arrivato i primo servizio su Harper’s Bazaar italia e la mia carriera è partita. Dopo qualche anno ho voluto dedicarmi al teatro sperimentale.

Poi è stata la volta del cinema mentre ora ha scelto il piccolo schermo per lanciare un messaggio forte, quale?
Sono stata protagonista di uno spot contro la violenza sulle donne. Una mia produzione per il sociale a cui ne seguirà uno sull’immigrazione e uno sulle carceri dove però io mi dedicherò solo come produttrice.

Sembra che non manchi proprio nulla alla tua carriera, ma ti sarà rimasto un sogno nel cassetto?
Vorrei fare una bella commedia con Verdone, essere la Monica Vitti della situazione. Nel frattempo sogno di essere chiamata dai fratelli Coen.

Ufficio Stampa Online
TMA Srl
info@tmarts.net

Pubblicato online ieri, sul network di Behance un book fotografico esclusivo che raccoglie scatti di alcuni dei più celebri fotografi a livello mondiale.

Al centro dell’obiettivo lei, Evelina Manna, che ha lavorato nel corso della sua carriera di fotomodella con, tra gli altri, Patrick Demarchelier, Ellen Von Unwerth, Jonathan Lennard, Aldo Fallai, Gianmarco Chieregato, Jean Baptiste Grenouille.

L’album si compone complessivamente di oltre 20 scatti,divisi a colori ed in bianco e nero, e presenta uno spaccato di oltre 10 anni dell’attività dell’attrice.

Tra le funzionalità consentite dalla piattaforma vi è la possibilità di condivisione tramite strumenti "social" e quella di seguire le ulteriori attività e pubblicazioni sul medesimo.

Evelina Manna, della quale possiamo ammirare alcuni scatti fotografici, nasce a Roma da genitori pugliesi, Aveva pochi anni quando vede in tv Carla Fracci che balla sulle punte. Resta incantata a guardarla, chiede alla mamma di iscriverla a danza classica. Una specie di folgorazione per la recitazione, il palcoscenico, che si ripete qualche tempo poco, davanti ad uno dei capolavori di Charlie Chaplin, “il monello”.

Lei comincia a recitare nel teatro della parrocchia, dove frequenta le scuole dell’Ordine Francescano sino a diplomarsi maestra elementare. Intanto ha già scoperto la sua fotogenia ed inizia il lavoro professionale di modella. Ė un periodo chiave della sua vita: lascia la famiglia (che faticava a seguirne la passione artistica). Si sposta prima a Parigi, poi a New York. Lavora molto, e con i grandi fotografi. A Londra conosce Susan Strasberg, che la spinge a partecipare ai seminari dell’Actor’s Studio.

Inizia a recitare, nell’off Broadway, come a Roma, dove porta in scena “Io e Annie” di W.Allen. Nella sua città natale esordisce davanti alla macchina da presa con il “Padre Pio” per Rai 1 e “La guerra è finita”. Per il grande schermo gira “Casomai” di Alessandro D’Alatri, e il cortometraggio “Una bellissima bambina” di Mimmo Calopresti, presente alla 61° Mostra del Cinema di Venezia. Tra la passione per il cinema ed il teatro ogni tanto ritorna alla fotografia d’autore, per i giornali più Glamour. Nella vita di tutti i giorni, ama gli animali, la buona cucina, gli amici di sempre.

Segno zodiacale Cancro, ascendente Scorpione, alterna momenti di pigrizia a periodi di grande effervescenza, anche negli sport estremi. Nel 2006/2007 è protagonista di “Breaking the Silence” uno spot contro la violenza sulle donne, una produzione inglese per la Comunità Europea. L’ultimo lavoro, americano, è nel cast di “Alessandro Magno” di Oliver Stone.

Ufficio Stampa Online
TMA Srl
info@tmarts.net

DURATA: dal 19 marzo al 1 aprile 2011
INAUGURAZIONE: sabato 19 marzo ore 17.30
ORARI: martedì, mercoledì, venerdì e sabato ore 10.00/13.00 e 16.00/20.00
LUOGO: galleria Metamorfosi
INDIRIZZO: Piazza Antonio Fontanesi 5/A – Reggio Emilia
CURATRICE: Marina Zatta
INFO: tel. 0522.1710432, cell. 333.7330045
@mail: soqquadro@interfree.it – info@galleriametamorfosi.it    
www.soqquadro.eu – www.artemetamorfosi.it

Che cosa sarebbe la Gioconda se fosse enorme? E i quadri di Pollock se fossero minuscoli? La dimensione dell’opera è uno dei fattori importanti nella concezione narrativa dell’opera d’arte..

Sul tema ha scritto per Soqquadro un testo di riflessione Carla Melandri:   
Nessuno potrebbe innamorarsi di Raskolnikov se Delitto e Castigo fosse un libello di poche pagine e, allo stesso modo, la dolcezza minimalista ed eterea di un Haiku sarebbe nulla se si trattasse di un’opera in due volumi. Le opere programmatiche della modernità, poi, si sono sempre fondate sulle loro dimensioni: Il Quarto Stato, ad esempio, ha la grandezza di un’idea rivoluzionaria che avanza, quasi a dimensione reale, a sconvolgere la quieta esistenza borghese degli osservatori; Le Demoiselle d’Avignon, invece, con la loro vastità proclamano con impertinenza e a gran voce il loro ruolo di passaggio dall’antico al moderno; le opere di Pollock sono grandi come il mondo che vi si nasconde dentro; le ultime ninfee di Monet non sono ninfee, ma disegni di una immensità vaga e indefinita. D’altro canto Impression, soleil levant di Monet o il Blaue Reiter di Kandinsky, nella loro piccolezza fisica, racchiudono una carica creativa e rivoluzionaria di violenta tensione deformante, che li ha portati a sconvolgere tutti i canoni precostituiti di pittura dando vita- e nome- ai rispettivi movimenti artistici. Guernica è di una dimensione direttamente proporzionale all’orrore che denuncia, uno spazio immenso in cui l’esplosione è portata dentro la forma, ripetendola all’infinito sulla tela. Ma succede a volte che infinitamente piccolo e infinitamente grande si possano incontrare in opere come La Grand-Jatte di Seurat i cui i puntini, rappresentanti di un infinito microscopico, si uniscono a creare un universo iconografico macroscopico. Micro e macro come dichiarazioni di poetica, dunque, come politica, come rivoluzione, come due componenti dello stesso universo.”

La vasta gamma dei servizi fotografici offerti sono ad esempio: reportage fotografici, creazione di album, DVD e altri servizi per gli sposi, ad esempio Non ditelo alla sposa, Non ditelo allo sposo, Pre-Wedding Reportage, Romantic, Testimoni d’Amore, Wedding Dress Show e su misura.

Il servizio fotografico denominato "Virtual Reportage" per esempio offre un album on line presente nell’area riservata del nostro sito dedicato agli invitati degli sposi che in forma gratuita potranno selezionare le loro fotografie preferite e scaricarle sul proprio computer.

I servizi fotografici che la ditta Sextant affianca al servizio di fotografo matrimonio, sono studiati per rendere felici la futura coppia anche dal punto di vista economico.

La nostra équipe di servizi fotografici è a disposizione anche a trasferimenti per realizzare i reportage per il vostro speciale giorno, ovunque abbiate intenzione di realizzarle! Operiamo prevalentemente a Rimini, Modena e Bologna, ma siamo abituati a spostarci e, parlando in maniera corretta inglese, spagnolo e francese, ci sentiamo a nostro agio in qualsiasi paese del mondo!

La società Sextant vanta una lunga e consolidata esperienza nel settore dei servizi fotografici.

Sextant Srl: Servizi fotografici
P.iva: 03164680369
Via Gioia 15
41018 – San Cesario sul Panaro (Modena)
Tel: 0510516911
studio@fotobologna.it