Compie trent’anni il Tam Teatromusica di Padova. La compagnia, attiva nella continua elaborazione di nuovi linguaggi scenici nel teatro di ricerca e per l’infanzia, arriva a questa importante ricorrenza con l’obiettivo di cogliere lo spunto per una riflessione ampia non solo sul percorso compiuto, ma anche sul senso del fare teatro. Nessuna nostalgia né compiaciuta autocelebrazione dunque per la storica compagnia diretta da Michele Sambin, ma ancora tanta voglia di interrogarsi,  di mettere a frutto decenni di lavoro guardando al futuro con inalterata forza creativa. Per festeggiare i suoi primi trent’anni il Tam si mette in mostra a Padova con Megaloop al  Centro Culturale Altinate/San Gaetano. Dall’8 maggio al 6 giugno presenterà la sua personalissima  poetica in cui il corpo, la voce, la musica, la pittura digitale e la videoproiezione si intrecciano, dando origine a quel linguaggio ironico e onirico, sospeso tra immagine e suono, che segna i suoi lavori fin dagli esordi.  L’intenzione non è di allestire una mostra storica, quanto piuttosto  rimettere in scena e così ridar vita ad alcuni tra i lavori più significativi di un vasto repertorio. Megaloop, la mostra   curata da Riccardo Caldura insieme a Pierangela Allegro e Michele Sambin, è progettata come un percorso monografico suddiviso in stanze. Una  sorta di viaggio tra oggetti, partiture e disegni, foto di scena,  video, e speciali postazioni multimediali. il tutto sapientemente illuminato e sonorizzato. Il visitatore avrà così la possibilità non solo di esplorare e approfondire le tematiche di una ricerca, ma anche di ricostruire il mosaico di un frastagliato percorso artistico, ricco di nuove suggestioni. E la cornice inedita – non più un palcoscenico teatrale ma uno spazio espositivo – saprà dare nuova vita alla storia. A sottolineare la vocazione di “officina” teatrale del Tam, che da anni organizza laboratori  di arte scenica per i giovani, sarà affidato ad un gruppo di studenti del DAMS di Padova il compito di fare da guida e da custodi dell’esposizione. Non mancheranno gli eventi collaterali: performance, conversazioni, visite guidate  e un workshop sull’applicazione della pittura di luce, un dispositivo messo a punto da Sambin per disegnare e dipingere la scena in tempo reale, sostituendo gli impianti tradizionali con una forma illuminotecnica innovativa. Sempre in occasione della mostra verranno presentati la monografia di Tam Teatromusica fresca di stampa (a cura di Fernando Marchiori edita da Titivillus) e l’ Archivio Storico in dvd  realizzato con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio Padova e Rovigo. In calendario anche cinque giornate di incontri con gli autori, che affronteranno il tema della ricerca nel mondo delle arti. Tra gli altri: il critico teatrale Fernando Marchiori gli studiosi Antonio Attisani ( Università di Torino), Cristina Grazioli (Università di Padova), Riccardo Caldura (Accademia di Belle Arti di Venezia) il musicologo Veniero Rizzardi (Centro d’arte degli studenti universitari di Padova) Tre le serate di performance messe in scena da attori di diverse generazioni che animeranno le sale espositive con azioni teatrali in stretto collegamento con le opere esposte. Lunghissima la lista di realtà che hanno collaborato alla realizzazione dell’evento: dai promotori che sono l’ Assessorato alla Cultura del Comune di Padova in collaborazione con  la Regione del Veneto Ai partner: Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, Corso di Laurea  Dams Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo Università di Padova  Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Arteven Circuito Teatrale Regionale, Progetto Giovani del Comune di Padova. ——————- Michele Sambin (1951, Padova) regista, musicista e pittore conduce una ricerca che ha come tema il rapporto tra immagine e suono. Fin dai primi anni ’70 indirizza il proprio interesse all’incrocio tra le varie arti: cinema (suoi film sono stati inseriti nel 2009 nell’archivio storico del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma), musica (diplomato in musica elettronica nel 1975, suona il violoncello),  video (suoi art tape presenti nel 2008 a Cà Foscari in Arte al bivio, Venezia negli anni sessanta e a Beijing, China per la mostra curata da Bruno di Marino in collaborazione con l’Istituto Italiano di cultura di Pechino), pittura. Nel 1980 con Pierangela Allegro e Laurent Dupont fonda il Tam Teatromusica, che diviene luogo di sintesi della sua ricerca.  Cura regie, scene e musiche, sempre attento agli stimoli provenienti dalle nuove tecnologie, ma anche fortemente legato alle suggestioni della tradizione. Con il Tam realizza ad oggi più di 70 opere, cercando, nell’incontro tra i differenti ambiti espressivi, nuove ipotesi di scrittura scenica, attraverso una personale forma di "teatro totale". In ambito internazionale i suoi lavori con il Tam sono stati presentati a vari Festival Internazionali di Teatro: Bourges, Granada, Vienna, Hannover, Parigi, Zagabria, Gerusalemme, Budapest, Tunisi. In Italia i suoi spettacoli sono stati prodotti dal Teatro alla Scala, la Rai di Milano, Veneto Teatro, Santarcangelo dei teatri, Change Performing Arts, Castiglioncello, tra gli altri. Dal 2005 è docente, presso l’Università di Padova, Facoltà di Lettere e Filosofia nel corso di studio in Scienze dello Spettacolo e Produzione Multimediale, con l’insegnamento di Storia della Videoarte. ————— MEGALOOP L’arte scenica di Michele Sambin e Tam Teatromusica 1980/2010 Padova,  Centro Culturale Altinate/San Gaetano 8 Maggio – 6 giugno 2010 Mostra curata da Riccardo Caldura insieme a Pierangela Allegro e Michele Sambin, Orario:  ore 9-19. Ingresso:  libero e gratuito STUDIO P.R.P. Alessandra Canella Via del Vescovado, 79 35141 Padova canella@studiopierrepi.it Tel. 049 – 8753166

Storie per grandi e per bambini sul tema della diversità>

Brutti  Anatroccoli si apre omenica 21 marzoalle 21,15 la rassegna Libero Circuito, organizzata presso il Teatro degli Unanimi di Arcidosso dal Teatro Schabernack/ Associazione culturale Melquiades con il sostegno del Comune di Arcidosso, delle province di Siena e Grosseto e della Regione Toscana, nell’ambito del Progetto  Sipario Aperto -rete dei piccoli teatri.

 Il filo rosso che unisce tutte le proposte in cartellone è il tema della diversità, trattato negli spettacoli con linguaggi diversi, ponendo l’attenzione sui conflitti che l’essere altro porta nell’individuo e nella società. Spettacoli  in equilibrio tra ironia e sfida del destino, tra leggerezza della narrazione e profondità del racconto.

 Il brutto anatroccolo di e con Cesare Galli (sabato 3 aprile ), può diventare un bellissimo cigno, ma un bel cigno può trasformarsi in una creatura spaventosa insieme alla società che lo condiziona, come nello spettacolo Destinatario sconosciuto della Nuova accademia degli Arrischianti (sabato 24 aprile) dove due amici, uno tedesco e l’altro ebreo, si ritrovano coinvolti negli avvenimenti della seconda guerra mondiale.

Ne Il canto dei Barboni, del Teatro Schabernack (sabato 3 aprile), grotteschi e poetici rifiuti della società sono una felliniana visione di un avvenire che non si può escludere dalla reale possibilità di una qualsiasi vita e le Storie Clandestine narrate da Saverio Tommasi (sabato 8 maggio) ci presentano le condizioni che devono affrontare gli immigrati in un paese straniero. Anche negli spettacoli per i più piccoli, è un bambino diverso da tutti gli altri che potrà sconfiggere Il mostro Talquale (domenica 9 maggio) e che farà capire alle due fazioni in lotta in Dallo Zucchero Filato di Stefano Stefani (domenica 4 aprile), che basta conoscersi per vivere in pace, mentre principesse forzute e tori pacifisti vivranno avventure degne di tutte le altre fiabe ne L’orologio di tredici ore del Teatro Schabernack (domenica 25 aprile).

 Essere diverso può essere fonte di infelicità se il mondo esterno ti respinge, ma è soprattutto un’occasione di trasformazione , crescita e rinnovazione sia per il singolo che per una società che ha modo, così, di aprirsi al confronto .

Andrea Muzzi in Meglio lasciar perdere, ricorda che i veri invincibili sono i perdenti, perché pronti a rialzarsi sempre, malgrado le sconfitte. Sarà proprio l’attore toscano, domenica 21 Marzo alle ore 21.15 ad aprire la rassegna; volto noto della tv e della scena teatrale italiana, Muzzi è per il 2010 ospite di Libero Circuito e condividendo con ironia lo spirito del progetto. Lo spettacolo è scritto da Muzzi per la regia di Andrea Bruno Savelli

Meglio lasciar perdere spiega che Il perdente non è colui che arriva ultimo in una gara ma colui che si siede e si ferma a guardare.

Un’ora di battute e di intelligente umorismo sulle differenze tra vincenti e perdenti: se viviamo in un’epoca in cui bisogna essere vincenti a tutti i costi e in quelsiasi contesto, in cui si esalta la figura del vincente, questi alla prima sconfitta rischia di non essere più in grado di rialzarsi. I perdenti (gli esuberi, i precari, i co.co.co), sono sempre pronti a rialzarsi ed a combattere di nuovo. Per questo il perdente è un invincibile! Malgrado tutte le sconfitte non te lo levi mai di torno

Perchè a perdere ci vuole una forza speciale. Il perdente non è colui che arriva ultimo in una gara, ma colui cge si siede e si ferma a guardare. Inutile arrabbiarsi, parlare dei propri problemi e lamentarsi del mondo che non va, perché sfidare i mulini a vento? Meglio lasciar perdere.

Programma

Domenica 21 marzo

ore  21.15

Meglio lasciar perdere

con Andrea Muzzi

sabato 3 aprile .

Ore  21.15

Il brutto  anatroccolo di e con  Cesare Galli

 Il canto dei barboni di e con Teatro Schabernack

domenica 4 aprile

ore 16. 00

Dallo zucchero  filato

Teatro del Topo Birbante

sabato 24 aprile

ore 21.15

Destinatario sconosciuto

Nuova Accademia Arrischianti 

domenica 25 aprile

ore 16.00

L’orologio di 13 ore

Teatro Schabernack

sabato 8 maggio

ore 21.15

Storie clandestine

Compagnia teatrale Saverio Tommasi

domenica 9 maggio

ore 16. 00

Il mostro Talquale

Teatro Studio

Per informazioni e prenotazioni: Teatro Schabernack; info@schabernack.it; tel: 338 6448450  o  333 5397672; oppure Biblioteca comunale di Arcidosso 0564 966438

Biglietti: prezzo unico €7.00 spettacoli serali;  €5.00 spettacoli pomeridiani

Come sempre la scelta è molto ampia e comprende ogni genere di spettacolo, ognuno di questi in grado di soddisfare e divertire diverse categorie di spettatori.

Ogni città italiana possiede almeno un teatro e, anche se non particolarmente economico, l’assistere ad una rappresentazione teatrale è un “lusso” alla portata di tutti.

Tra le novità ed i grandi ritorni sui nostri palcoscenici segnaliamo coinvolgenti musical: Cats, Grease e, per la gioia dei più giovani Hello Kitty – The Musical e “Il mondo di Patty” a Genova, Napoli, Torino, Bari, Roma e Milano, versione teatrale del telefilm argentino dove sul palco si esibirà Laura Esquivel in persona!

Non mancheranno le grandi produzioni per l’opera lirica con i classici di sempre: Turandot, Boheme, Carmen, La Traviata; divertimento e risate con gli spettacoli di Gioele Dix, Teo Teocoli, La Strana Coppia (rivisitazione al femminile della commedia di Neil Simon).

Si potrebbe proseguire molto oltre menzionando gli spettacoli per bambini e ragazzi, la grande prosa di Shakespeare e Pirandello, la danza (in scena tra gli altri Raffaele Paganini con “Ho appena 50 anni”e Luciana Savignano in “Red Passion”) e le funamboliche acrobazie dei Momix, la compagnia fondata da Moses Pendelton, in “Bothanica”.

Il sito è in costante aggiornamento per completare la pubblicazione della stagioni teatrali 2009/2010

di tutta Italia via via che vengono definite: l’invito è quindi di tornare a farci visita periodicamente per scoprire tutte le novità che si celano dietro il sipario!

07 – 11 -24 -25 settembre 2009

Venerdì 11 settembre 2009 H. 21.30

Auditorium Palazzo Bertello – Borgo San Dalamzzo

Cultura&Territorio

Presenta

 Associazione 15 Febbraio in

“Comitragedia spaziale per venditore e tre astronauti”

 Il secondo appuntamento del Festival Terre di Frontiera – IV edizione,  si terrà Venerdì 11 settembre 2009 dalle ore h. 21.30 presso l’Auditorium di Palazzo Bertello a Borgo San Dalmazzo, con lo spettacolo teatrale “Comitragedia spaziale per venditore e tre astronauti”, ideato e realizzato dall’Associazione 15 Febbraio.

 Sorprese e divertimento per lo spettatore ironicamente condotto alla ricerca di altri mondi, attraverso una prospettiva capovolta in cui l’osservazione si rivolge in maniera inconsueta dallo Spazio alla Terra.

 Prima assoluta di un’esilarante pièce inedita di Valentina Diana ispirata a “Il marziano innamorato”, un racconto assai umoristico di Stefano Benni, tratto dalla raccolta “Il bar sotto il mare”… due testi che si integrano e si intrecciano… da una parte lo stralunato allunaggio di tre improbabili astronauti, dall’altra le romantiche disavventure di un marziano sulla Terra.

 Due punti di vista per uno spettacolo comico e intelligente, contrappuntato dalle fantasiose invenzioni sonore dei Viskovitz Bros. Spiegano dalla Compagnia Tatrale:

"La comitragedia spaziale è la storia di un’avventura pionieristica nello spazio cosmico dell’immaginazione.
Tre clowneschi astronauti partono alla volta di Marte su una navicella spaziale dotata di una tecnologia sofisticatissima ed avanzatissima: il sistema ECLSS per il riciclaggio dell’urina umana in acqua potabile. La ECLSS è sponsor ufficiale dell’impresa.

 I tre astronauti A, B e C sono partiti alle tre dalla Terra con l’incarico semplice di fare sul suolo marziano la classica foto con bandiera (in questo caso, la bandiera ha il logo propagandistico della ECLSS) e tornarsene a casa. Già pochi istanti dopo la partenza, però, le cose per A, B e C non sembrano andare propriamente per il verso giusto: gli imprevisti si moltiplicano e rendono il ritorno a casa sempre meno imminente. I guasti, gli intoppi tecnici, le sbadataggini, i dissapori, le invidie, l’incontro con un burbero "simil-nonno", fanno di questa avventura spaziale un’avventura molto umana.

 Il lavoro, sia di scrittura che di direzione, parte da un’idea di semplicità. L’intento principale è quello di far parlare e giocare gli attori nello stesso modo in cui giocano e parlano i bambini. Tutto quello che è presente in scena nasce dalla necessità degli attori e dalle loro invenzioni. Una scatola di cartone diventa un casco da astronauta, un sacco dell’immondizia diventa una montagna e così via. L’assunto base di questo spettacolo si può riassumere così: Finché c’è qualcuno che quando ha bisogno di un peso gravitazionale prende un cuscino giallo, lo arrotola e dice: ecco, questo è il mio peso! – finché c’è qualcuno che crede di essere un astronauta e che gli altri siano anche loro astronauti su Marte e lo fa con forza sufficiente da farlo credere, almeno per un po’, anche al pubblico che lo guarda, la Terra è, per il potere del gioco, un posto su cui vale ancora la pena di vivere." 

L’ingresso allo spettacolo è libero fino ad esaurimento posti.

La manifestazione è un progetto a cura dell’associazione Cultura&Territorio realizzato con la direzione artistica dell’Accademia dei Folli, il contributo della Regione Piemonte, della Provincia di Cuneo, della Fondazione Cassa di Risparmio di Saluzzo, della Fondazione CRT e la collaborazione di: Comune di Borgo San Dalmazzo, Comune di Bra, Comune di Fossano, Città di Saluzzo.

“SCIMMIE” – Milano

Venerdì 27 marzo 2009, ore 22:30, 4 WAYS QUARTET

Prosegue il Festival “Jazz alle Scimmie Sottolaluna 2009”, organizzato da Sottolaluna con il sostegno di Fabricatore.

   Il grande jazz è di scena a Milano alle “Scimmie”, il famoso locale in zona Navigli, nell’ambito del festival organizzato dall’agenzia     Sottolaluna.

    Venerdì 27 marzo dalle 22:30 si esibiranno i 4 Ways Quartet con i musicisti: Emanuele Cisi (Sax tenore e Soprano), Xavier Davis (Piano), Valerio Della Fonte (Contrabbasso), Michele Salgarello (Batteria).

    La rassegna, che durerà fino ad aprile, è sostenuta per il secondo anno consecutivo da Fabricatore, l’azienda leader nel mercato dei materassi e delle reti ortopediche.

    Il prossimo appuntamento sarà il 3 aprile con Felice Clemente Quartet.

    Per informazioni e prenotazioni: 02 – 89402874; scimmie@scimmie.it

Ufficio Stampa Fabricatore
www.fabricatore.com

La cupola del restaurato Teatro Petruzzelli di Bari porta la firma dell’azienda friulana Stratex Spa di Sutrio (Udine) specializzata in strutture in legno lamellare.
Lo storico teatro barese, il quarto teatro più grande d’Italia e uno dei monumenti simbolo della città, torna a vivere dopo il restauro resosi necessario a seguito dell’incendio doloso che lo devastò nella notte tra il 26 e il 27 ottobre del 1991.
Stratex ha ingegnerizzato, realizzato e posto in opera l’immensa controcupola con strutture in legno lamellare che sovrasta la platea del teatro e che costituisce il fulcro architettonico dell’intera copertura. L’opera è stata commissionata a Stratex dalla Società Consortile Ricostruzione Petruzzelli, società appaltante dei lavori consegnati dal Ministero dei Beni Culturali.
La controcupola è un’opera esemplare in termini di convergenza tra architettura e tecnologia industriale dele strutture in legno lamellare. La sua eccezionalità sta infatti nell’aver restituito la perfetta geometria  del progetto con elementi strutturali  curvilinei e con la risoluzione di nodi spaziali fino a 7 aste  convergenti, elemento di grandissimo pregio per un’opera in legno.
Le dimensioni della controcupola sono di circa 40 metri di diametro all’imposta con un’altezza di circa 13 metri ed è costituita da 72 settori circolari e 36 lucernai. La geometria della cupola, che ha una sezione semiellittica, è stata realizzata con l’utilizzo di circa 4.820 elementi di legno, tutti diversi tra loro. Anche la realizzazione della struttura portante è stata seguita da Stratex così come il solaio della platea del teatro, realizzata interamente in legno lamellare, per una superficie di poco più di 350 mq.
In attesa del completamento dei collaudi tecnici prima dell’inaugurazione del teatro, i tecnici della Stratex fanno sapere che le strutture in legno lamellare della controcupola sono state dimensionate per assicurare la massima resistenza al fuoco della cupola esterna in acciaio e per offrire l’adeguato sostegno sia all’impianto dei sistemi di decorazione della copertura sia ai sistemi di calibrazione del rendimento acustico . “Il legno lamellare – spiega l’architetto Alberto La Tegola, consulente di Stratex per il Sud Italia – abbina leggerezza, grande resistenza alla flessione e trazione, alta stabilità dimensionale al variare della temperatura e quindi ottimo comportamento al fuoco lasciando nel contempo libertà al progettista di svincolarsi dai rigidi schemi di prefabbricazione tipici degli altri materiali ”.  Questa caratteristica è dovuta al fatto che le strutture in legno lamellare, correttamente dimensionate, si consumano lentamente e senza snervamenti ad alta temperatura, permettendo così, diversamente da altri materiali, ampi margini di intervento anche dall’interno dell’edificio, senza paura di crolli improvvisi.
Anche i tempi di realizzazione sono stati eccezionali: la redazione del progetto costruttivo è iniziata nel mese di ottobre 2007 ed è terminata nel mese di novembre. La prefabbricazione degli elementi strutturali, avvenuta interamente negli stabilimenti dell’azienda a Sutrio, nel cuore della Carnia, ha richiesto 20 giorni di  produzione in fabbrica. I lavori di montaggio in cantiere hanno richiesto circa 2000 ore di manodopera specializzata e si sono conclusi nei primi giorni di gennaio 2008.
I tecnici, ingegneri ed architetti della Stratex, hanno redatto il progetto costruttivo dell’opera sulla base del progetto esecutivo fornito dall’impresa.
Particolare attenzione è stata dedicata alla verifica preventiva di trasportabilità degli elementi all’interno del cantiere, dal momento che tutti i componenti potevano portarsi a piè d’opera solo attraverso gli oblò esistenti sulla copertura del teatro, senza l’ausilio di mezzi meccanici.
Per Stratex si tratta di una commessa molto importante in termini di prestigio alla quale si è aggiunto recentemente un altro importante appalto nel Sud Italia: la costruzione delle strutture in legno lamellare della platea del teatro San Carlo di Napoli.

La settima edizione del festival  itinerante “Il serchio delle Muse” si apre il 27 agosto 2008 con una delle opere più amate di Giacomo Puccini. Il festival si svolge nello scenario delle Alpi Apuane. Piazze, giardini, luoghi remoti ed inconsueti della Valle del Serchio fanno da palcoscenico naturale alle 8 serate dedicate alla lirica, alla musica ed al teatro.

Nel 2008 il Serchio delle Muse si è costituito in associazione musicale senza scopo di lucro ponendo tra i suoi obiettivi la realizzazione di spettacoli teatrali e musicali e, soprattutto, la promozione dell’interesse per la musica in tutti i suoi aspetti, culturali, sociali e ricreativi.

Quattro le date per ascoltare le arie di Mimì (Alice Quintavalla) e Rodolfo (Andrea Cesare Coronella): il 27 luglio 2008 a Castelnuovo di Garfagnana in Piazza delle Erbe, il 1 agosto a Gallicano in Piazza Caponnetto, il 3 agosto a Borgo A Mozzano in Piazza Garibaldi, il 6 agosto a Bargecchia al Mommio Castello. Tutte le recite avranno inizio alle ore 21.15, sotto la direzione del M° Stefano Rabaglia che dirigerà l’Orchestra Lirico Sinfonica "Il Serchio delle Muse".

Per maggiori informazioni:
www.serchiodellemuse.it
www.andreacesarecoronella.com